Théâtre

Jean-Luc est une figure emblématique du Vieux Marché, place du Jeu de Balle.

Un brocanteur fantasque, marginal, un être exceptionnel qui laisse rarement indifférent. Jean-Luc a croisé la route de la Tricoterie lors de sa création et a accompagné le projet pendant dix ans, avec sa générosité, sa logistique poétique et ses aventures lunaires.

Ce soir, il va nous raconter sa vie.
Ce spectacle est une entreprise expérimentale, une performance incertaine, où l’humain et la découverte de l’Autre sont les enjeux principaux.

De et avec Jean-Luc André et Xavier Campion
Mise en scène & conception : Xavier Campion
Direction d’acteurs : Alexia Depicker
Musique live : Jean Gillis
Son : Dimitri Merchie
Création lumière : Joseph Iavicoli
Collaboration artistique & scénographie : Marie Campion et Anaïs Legrand
Photos & vidéos : Ronald Alexandre
Musiques : Guillaume Istace
Arrangements : Céline Azizieh

Date / Heure :
Jeudi 13/02 à 19h30
Vendredi 14/02 à 20h30
Samedi 15/02 à 20h30
Vendredi 21/02 à 20h30
Samedi 22/02 à 20h30
Dimanche 23/02 à 18h00

Prix : 19 / 12 (réduit : demandeur.euses d’emploi, étudiant.es, artistes) / Art.27
Salle : Boudoir

Un homme fait le Paris-Dakar en 4x4 et tombe en panne au milieu des dunes de sable. Apparaît le Petit Emir, mystérieux et insaisissable. L’homme dans sa dynamique de performance et de réussite, au beau milieu du désert, perd d’un coup tous ses repères et va progressivement se laisser embarquer dans un voyage initiatique qui remettra en question toute son existence.

Librement inspiré du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, Petit Emir est écrit comme un long monologue où un homme raconte l’histoire d’une rencontre avec un enfant qui bouleverse sa vie. Les différents personnages apparaissent au fil de son récit.
La parole mêle d’emblée narration et moments dialogués, comme si le passé et le présent étaient intimement liés.

Marie Vaiana est une autrice et metteuse en scène belge, elle travaille à Bruxelles dans le cadre de la compagnie Les Plaisirs Chiffonnés. Elle écrit et met en scène « L’Homonyme » (2003), « Gustave et Antoine » (2006) et « Petit Emir » (2012). En 2007, elle est accueillie en résidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon. « Petit Emir » reçoit l’Aide à la création de la Fédération Wallonie-Bruxelles et fait partie des finalistes du concours Annick Lansman 2012.

Distribution : Maroine Amimi, Jonas Claessens et Maïlys Teale.
Composition musicale : Maroine Amimi
Mise en espace : Annette Brodkom

Tout public à partir de 8 ans

Le MET s’associe à la Tricoterie pour des lectures-spectacles de textes contemporains d’auteurices belges. Écritures du réel, réflexions autour de sujets de société comme la parentalité, les soins de santé et notre rapport à la mort, les enjeux politico-climatiques...

Créé par Jean-Claude Idée en 1989, le MAGASIN D’ECRITURE THÉATRALE a pour dessein de favoriser l’émergence de textes de théâtre belge contemporain par le biais de la lecture-spectacle. Texte en main, comme en répétition ou à la radio, les comédien.ne.s ébauchent une interprétation pour mettre en valeur l’œuvre dramatique. Donnant corps et voix à un texte, iels lui donnent ainsi une chance accrue de faire l’objet d’une véritable mise en scène. De très nombreux textes ont été mis en production suite aux lectures-spectacle du MET.

Combinez la convivialité du Brunch et la découverte de pièces de théâtre inédites.

Date / Heure : Dimanche 01/12 à 11h
Prix : 5 euros
Salle : Boudoir

« Vous savez ce que disent les statistiques ? Du moment que vous n’êtes ni trafiquant.e de drogue ni fiché.e pour grand banditisme, si vous mourez assassiné.e, vous avez plus de 4 chances sur 5 que ce soit par quelqu’un.e qui est domicilié.e sous le même toit que vous.
Plus de quatre-vingts pourcents de risques.
Nous vivons avec nos assassin.es.

Ces pauvres mères de famille qui sont inquiètes quand leur grande fille se met à sortir, à courir les rues, les métros, les boîtes de nuit.
Ces mères qui sont rassurées quand la fille a rencontré un gentil garçon et s’installe avec lui. C’est à partir de ce moment-là qu’il faut avoir peur.
C’est quand on va s’allonger tous les soirs à côté de son agresseur que la vie devient dangereuse. »

Une mère de famille accusée d’avoir tué son fils tente de nous expliquer ce qui l’a amenée à commettre le geste fatal… Tel est le thème de ce seul-en-scène de Thierry Pochet.

Distribution : Stéphanie Van Vyve
Mise en espace : Marie Avril

Thierry Pochet est professeur de fran­çais. Il est aussi auteur de théâtre. Plusieurs de ses pièces ont été jouées dans des festivals en Afrique, en France, mais aussi en Suisse. Jamais sans lui… mais tout sur Mammaire, comédie tendre sur le cancer du sein, y a connu plusieurs dizaines de représentations, ainsi que Canari, un seul en scène sur la mémoire. À Paris, c’est sa pièce La Grue, thril­ler féministe, qui a été représentée en janvier, février 2024. Son seule-en-scène Une Médée a donné lieu à une adaptation sous la forme d’un roman au titre de Mère par préméditation, publié aux Éditions Baudelaire.

Le MET s’associe à la Tricoterie pour des lectures-spectacles de textes contemporains d’auteurices belges. Écritures du réel, réflexions autour de sujets de société comme la parentalité, les soins de santé et notre rapport à la mort, les enjeux politico-climatiques...
Créé par Jean-Claude Idée en 1989, le MAGASIN D’ECRITURE THÉATRALE a pour dessein de favoriser l’émergence de textes de théâtre belge contemporain par le biais de la lecture-spectacle. Texte en main, comme en répétition ou à la radio, les comédien.ne.s ébauchent une interprétation pour mettre en valeur l’œuvre dramatique. Donnant corps et voix à un texte, iels lui donnent ainsi une chance accrue de faire l’objet d’une véritable mise en scène. De très nombreux textes ont été mis en production suite aux lectures-spectacle du MET.

Combinez la convivialité du Brunch et la découverte de pièces de théâtre inédites.

Date / Heure :
– Dimanche 01/12 à 13h30
Prix : 5 euros
Salle : Boudoir

Ce soir, iels sont là, autour du cercle, avec vous.
Ces habitant·es viennent d’ici, de là-bas, de partout.

Leurs vies sont incroyables. Et dans leurs têtes, des histoires, des voix et des mots qu’on n’oublie pas.

Iels s’appellent Fatima, Yolande, Appolinaire, Jean, Marleen, Irina, Bintou, Manu, Muriel, Frédérique.

Vous les croisez en rue, vous les voyez dans leur pharmacie ou sur leur vélo. Leurs visages vous sont familiers, mais vous n’avez encore rien vu, rien entendu.

C’est ce soir-là que tout va se passer. Le soir de la rencontre.

Vous vous rappelez ? Vous en faites partie. Car c’est ici que nous vivons.

Mise en scène et conception : Xavier Campion et Ana Rodriguez

Musique live et arrangements : Jeannot Gillis et Céline Azizieh

Son et bruitages : Zoé Suliko

Collaboration artistique : Claude Enuset

Assistanat : Alexandra Bloch

Illustration : Marie Campion

Avec la participation de Ana Rodriguez, Appolinaire Martin, Bintou Touré, Fatima Ramsis, Frédérique Lecomte, Irina Valiente O’Farrill, Jean Gillis, Manu Mainil, Muriel Timmerans, Xavier Campion, Yolande Pistone et Zoé Suliko

Ce projet s’inscrit dans le projet "Interphono" qui vise à questionner l’habitat dans trois quartier européens (réunis dans un festival du même nom à La Tricoterie dès le 11/4).
Ainsi, à travers des portraits audio des habitant·es, une création scénique et une expo photo, les trois quartiers se révèlent et interrogent ce qui nous permet de créer des liens (ou pas), en croisant des vies et des parcours différents.

Cette pièce est la branche belge du projet Interphono, un projet dans lequel trois équipes européennes travailleront en parallèle sur trois quartiers : Saint-Gilles (Bruxelles), Gennevillers (Paris) et Tetuán (Madrid) respectivement.

Avec le soutien du programme CREATIVE EUROPE

Durée du spectacle : +- 1h

Date / Heure :
– Vendredi 4 avril à 20h30
– Dimanche 6 avril à 16h00

Date / Heure lors du festival Interphono :
– Samedi 12 avril à 19h
– Dimanche 13 avril à 19h

Prix : Libre et conscient, à partir de 5 euros
Salle : Salon

interphono.eu

INTERPHONO est un projet multidisciplinaire qui part à la rencontre des habitant.es d’un quartier pour interroger l’habitat urbain, son environnement et les liens qui se tissent dans ses rues.

A travers le portrait de trois quartiers (Bas de Saint-Gilles, Tetuán (Madrid), les Agnettes à Gennevilliers), nous vous proposons de rencontrer des “personnalités” qui se sont livrées à un partage, racontant leur lieux de vies, leurs souvenirs et leurs rêves.

Le Festival INTERPHONO propose des créations scéniques accompagnées d’expositions photographiques et de trois parcours sonores dressant le portrait d’une trentaine d’habitant.es issus des trois villes partenaires.

Un regard singulier sur des vies qui s’entrecroisent dans trois quartiers à travers l’Europe, faisant ainsi dialoguer, à partir du même dispositif, des parcours de vies et des univers différents.

Le projet Interphono a été lancé sur une idée originale de Delphine Salkin et de la Cie NONUMOÏ, soutenu par le programme EUROPE CREATIVE, et par le WBI.

Co-production avec la Cie NONUMOÏ

Date / Heure :
Vendredi 11 avril
Samedi 12 avril
Dimanche 13 avril

Prix : Libre et conscient à partir de 5 euros
Salle : Toute la Tricoterie

interphono.eu

"Au revoir”, c’est celui d’un père qui prend congé de ses enfants, partis s’établir sur Mars. Se reverront-ils un jour ? Quelle vie, désormais, inventer ?

Antoine Jaccoud nous livre un texte tendre et sensible, qui transforme la parole intimiste d’un père à ses fils en une déclaration résolument politique.

Puisque le monde ne peut plus être changé, allons-nous en conquérir d’autres pour mieux abandonner celui-ci ?

Rendez-vous dans notre grenier pour un moment privilégié, intime, comme au coin du feu. Au cœur du texte.

Auteur : Antoine Jaccoud
Interprétation : Claude Enuset
Mise en voix : Xavier Campion

Date & Heure :
– Vendredi 22/11 à 19h
– Dimanche 24/11 à 18h
– Dimanche 19/01 à 17h
Tarif : 14€ / 10€ / Art. 27
Salle : Grenier

"Au revoir" est une forme simple, disponible pour être jouée dans de nombreux espaces, dédiés au théâtre ou non. Nous nous tenons à votre disposition pour envisager la diffusion de cette lecture au sein de vos structures, en adaptant la proposition ensemble. Pour cela,
– pour accueillir "Au revoir" dans vos structures, c’est ici claude.enuset (at) gmail.com.
– pour organiser une séance scolaire à la Tricoterie, c’est ici xavier (at) tricoterie.be.

En menant une série d’entretiens avec des travailleurs de l’humanitaire officiant pour le Comité international de la Croix-Rouge ou Médecins sans frontière, Tiago Rodrigues a imaginé un texte intimiste mais universel qui rend compte des désastres collectifs.

Fils d’une mère médecin et d’un père journaliste, l’auteur s’est souvent demandé pourquoi il avait choisi de raconter le monde plutôt que de le sauver en agissant de manière plus concrète.
Face à l’éphémère des jeux du théâtre et ses incorrigibles grimaces, que faire de l’intime besoin d’aider le monde ? De celui d’enraciner ses projets au plus proche de l’essentiel de la vie ?
Finalement, le théâtre ne pourrait-il pas vraiment sauver le monde ?

Après la lecture du texte mis à l’honneur par une mise en jeu, l’assemblée débat des questions soulevées par la pièce et ses contenus.
Place aussi à des témoignages, des ateliers d’écriture et/ou d’éloquence pour les jeunes et le tout public.

Mise en scène : Dominique Serron
Distribution : Léopold Terlinden, Florence Guillaume, Camille Léonard, Georges Siatidis et Laure Voglaire
Son : Jean François Lejeune

A partir de 15 ans

Durée : 60 minutes + débat

Date / Heure :
– Vendredi 21/03 à 20h30
– Dimanche 23/03 à 18h
Prix : 14 / 10 / Article 27
Salle : Grenier

“L’amour est une jungle. Tu es la reine de la jungle”

En enquêtant sur l’univers des applications de rencontre, une journaliste, elle-même à la recherche du grand amour, découvre le fonctionnement opaque et patriarcal de ces applications.

S’engage pour elle une course effrénée pour s’orienter dans ce labyrinthe des Big Data.

Une plongée vertigineuse dans le monde secret des algorithmes, qui questionne nos relations amoureuses à l’ère du numérique.

D’’après le récit de Judith Duportail
Interprétation : Alexia Depicker
Mise en scène : Xavier Campion
Adaptation et dramaturgie : Claude Enuset
Création sonore et vidéo : Sébastien Fernandez
Création Lumières : Joseph Iavicoli
Assistanat mise en scène : Zoé Pauwels
Régie : Colin Petit-Bain
Illustration : Marie Campion
Diffusion : MTP memap ASBL
Captation vidéo : Léone P. Estingoy
Musique : Guillaume Istace
Photos : © Laurence Vincent

Avec la participation de : Frédéric Clou, Jimony Ekila, Laure Voglaire, Lucas Jacquemin, Stéphanie Van Vyve

Merci à Georges Siatidis et Inés Sanchez Carrascosa

L’amour sous algorithme, une coproduction de La Tricoterie ASBL, CLOUD 19 et de la Cie Cour Intérieure

Date / Heure :
– Mercredi 2/10 à 20h30 COMPLET
– Jeudi 3/10 à 19h30 COMPLET
– Vendredi 4/10 à 20h30 COMPLET
– Samedi 5/10 à 20h30 COMPLET
– Mercredi 9/10 à 20h30 COMPLET
– Jeudi 10/10 à 19h30 COMPLET
– Vendredi 11 /10 à 20h30 COMPLET
– Samedi 12/10 à 20h30 COMPLET
Dates supplémentaires :
– Dimanche 13/10 à 18h COMPLET
– Lundi 14/10 à 20h30 COMPLET
REPRISE :
– Mardi 26/11 à 20h30 COMPLET
– Mercredi 27/11 à 20h30 COMPLET
– Jeudi 28/11 à 19h30 COMPLET
DATES SUPPLÉMENTAIRES :
– Mardi 3/12 à 20h30 COMPLET
– Mercredi 4/12 à 20h30 COMPLET

Prix : 19/12 (réduit : demandeur.euses d’emploi, étudiant.es, artistes)/ Art.27
Salle : Boudoir

REPRISE LES 26-27-28 NOVEMBRE et 3-4 DECEMBRE

Chaque année, depuis 8 ans, les Liaisons Joyeuses font fureur.
50 personnes en scène venues de tous les horizons.
Tous et toutes de Bruxelles, de différents quartiers et milieux, nationalités et cultures.
Vous ne les avez sans doute jamais vu.e.s, jamais entendu.e.s, ces gens-là, ces autres que vous.
Par miracle, par la grâce d’un spectacle, IELS sont rassemblé.e.s dans un même espace.
Dans le jargon, cela s’appelle de la cohésion sociale.
Un spectacle mis en scène par Frédérique Lecomte.
Ce projet est réalisé dans le cadre d’un programme régional et quinquennal de cohésion sociale, sur une demande de la Commission Communautaire Française, en partenariat avec La Tricoterie, ainsi que toutes les autres ASBL et structures participant à la réalisation du projet.

Date / Heure : Vendredi 2 Mai à 20h00
Prix : Libre et conscient à partir de 5 euros
Salle : Salle des Arches

Ce n’est pas ce que vous croyez !
C’est un « One shot théâtral »
3H d’atelier puis une représentation à la fin.

Star d’un jour,
Star toujours,
En musique,
Sans musique,
Sur votre actualité.
Venez !
Osez !
Vous en sortirez changé·es.

Mise en scène | Frédérique Lecomte et Xavier Campion

Pas de prérequis nécessaire (bienvenue à toutes et tous !)
AVEC L’AIDE DE LA COCOF COHÉSION SOCIALE ET DE LA TRICOTERIE
Réservations pour l’atelier > reserve.theatrereconciliation (at) gmail.com

Portrait

Martha, c’est un uppercut au système. Elle vient du Cabinda et boxe l’administration comme on esquive les coups du sort. Bénévole acharnée, elle donne sans compter. Sa maladie est invisible, mais elle, on ne peut pas la rater. Elle chante sa vie, balance ses rêves et ses batailles en pleine face. Elle voudrait être adoptée, pas pour exister, mais pour souffler. Martha a changé. Plus forte, plus libre, elle danse entre les cases qu’on voudrait lui imposer.

Date & Heure : Le lundis 10/03 et 19/05 répétition à 18h et représentation à 21h*
Tarif : la participation à l’atelier est gratuite, prix libre à partir de 5€ pour la représentation du Coup d’un Soir + 1 portrait
Salle : Boudoir

Estás en casa. Suena el telefonillo. ¿Será el repartidor ? ¿Será la vecina de enfrente a la que no conoces ? ¿Y si es el barrio el que te llama ? ¿La mercería donde compraba tu madre que ahora es un piso turístico ? ¿El bar que ha perdido su cartel de los años sesenta ? Bajas a la calle, vas al parque y ves que a tu alrededor las cosas ya no son como las recordabas. No reconoces el barrio que te rodea y del que tanto participaste. Lo echas de menos, pero hay algo de esta nostalgia que no te encaja.

Ya no queda nada de todo esto es una pieza que se nutre de entrevistas a vecinas y vecinos del barrio de Tetuán, pretende recuperar la plaza pública, reivindicar la diversidad y reflexionar sobre la nostalgia.

Creación : Inès Collado e Irene Doher
Ayudante de direcciòn : Rosel Murillo Lechuga
Reparto : Inès Collado, Àngel Perabà, Ana Rodriguez, Paula Varela
Esta pieza es la rama española del Proyecto Interphono, un proyecto donde tres equipos europeos van a trabajar paralelamente sobre tres barrios : Saint-Gilles (Bruselas), Gennevillers (París) y Tetuán (Madrid) respectivamente.

Duración : 80 minutos

Fecha / Hora  :
12 de abril 21h

Precio : Libre y consciente, a partir de 5 euros
Habitación : Boudoir

Con el apoyo del programa CREATIVE EUROPE y WBI.

Français

Il ne reste plus rien de tout cela

Vous êtes chez vous. Le téléphone sonne, c’est le livreur, c’est le voisin d’en face que vous ne connaissez pas, et si c’était le quartier qui vous appelait, la mercerie où votre mère faisait ses courses et qui est devenue un appartement pour touristes, le bar qui a perdu son enseigne des années soixante, le bar qui a perdu son enseigne des années soixante ? Vous descendez dans la rue, vous allez dans le parc et vous voyez que les choses autour de vous ne sont plus comme vous vous en souvenez. Vous ne reconnaissez pas le quartier qui vous entoure et auquel vous avez tant participé. Il vous manque, mais il y a quelque chose dans cette nostalgie qui ne colle pas.
Ya no queda nada de todo esto est une pièce qui s’appuie sur des entretiens avec des voisins du quartier de Tetuán et qui vise à récupérer la place publique, à revendiquer la diversité et à réfléchir sur la nostalgie.

Création : Inès Collado et Irene Doher
Assistante à la mise en scène : Rosel Murillo Lechuga
Distribution : Inès Collado, Àngel Perabà, Ana Rodriguez, Paula Varela

Cette pièce est la branche espagnole du projet Interphono, un projet dans lequel trois équipes européennes travailleront en parallèle sur trois quartiers : Saint-Gilles (Bruxelles), Gennevillers (Paris) et Tetuán (Madrid) respectivement.

Avec le soutient du programme CREATIVE EUROPE, et du WBI.

Durée : 80 minutes

Date / Heure :
12 avril 21h

Prix : Libre et conscient, à partir de 5 euros
Salle : Boudoir

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Qu’appelle-t-on habiter ?

Quand, pourquoi, comment se sent-on « à la maison » ?

Et quels ailleurs rêve-t-on quand on se retrouve chez soi, surtout dans un quartier qui change et qu’on n’a pas toujours choisi ?

Nous avons posé ces questions à Marcelle, Lucien, Aminata, Estelle, Ella, Nathalie, Maïssa, Djaffer, Samir ou Jean, tous habitants de Gennevilliers, tous voisins qui s’ignoraient.
Leurs témoignages enregistrés ont été montés pour constituer des « portraits-paysages » sonores entre documentaire et fiction, proximité du quotidien et horizons plus que lointains. Les paroles des habitants issus des enregistrements complétés de textes de Delphine Salkin et de Daniel Loayza sont repris, assumés, réinventés au plateau par les quatre acteurs. L’objectif : inviter les spectateurs à se poser à leur tour ces mêmes questions tout en explorant quelques réponses concrètes, offertes comme autant d’autoportraits indirects.

L’utopie : au contact de ces confidences – fenêtres ouvertes sur l’intimité d’habitants qui nous ressemblent ou non, – que chacune et chacun reconnaisse en soi-même ce qu’il ou elle appelle « chez soi », et y découvre une source vive de sa propre imagination.

Nous questionnons le réel, celui de tous les jours : celui de chacun chez soi, dans l’abri qui protège, mais risque toujours d’isoler un peu. Dans cet abri personnel, nous proposons d’ouvrir une fenêtre sur un ailleurs imaginaire, rêvé, comme une autre perspective sur le monde environnant… Ce voyage sur plusieurs plans est constamment unifié, imprégné, relancé par la puissance évocatoire du son. Ici, l’espace théâtral et la spatialité sonore entrent en interférence pour se nourrir l’un l’autre.

Cette première étape d’une création théâtrale part d’un travail (entretiens enregistrés, ateliers) avec des habitants du quartier des Agnettes, à Gennevilliers. Leurs voix, leurs rêves, leurs objets entrent en interaction avec la présence d’interprètes professionnels au plateau.
Le son au plateau : du documentaire radio à la fiction théâtrale. Du documentaire d’un quartier à la fiction en scène.

Des matériaux sonores, musicaux et visuels. Les collaborations avec le concepteur sonore, musicien et mixeur Jules Wysocki avec Pascale Salkin, la compositrice des musiques pour la scène et avec Sofiane Hamida_Renard pour les créations vidéos et photographiques ont été déterminantes dans la façon d’aborder la mise en scène.

de Delphine Salkin
Avec Olivier Cruveiller, Delphine Salkin, Matisse Tchenquela et Sofiane Hamida-Renard
Voix de Claé Charray-Tabourdiot
ainsi que celles d’Ana Rodrigues et Ines Collado, Marcelle, Aminata, Djaffer et Jean
Mise en scène, création sonore, textes
Delphine Salkin
Assistant à la mise en scène - création sonore
Sami Tedeschi
Enregistrements sonores podcast et divers
Zoé Tabourdiot , Marty No, Sami Tedeschi, Delphine Salkin, Sofiane Hamida-Renard
Montages et réalisation vidéo
Sofiane Hamida-Renard
Dramaturgie, textes
Daniel Loayza avec la participation de Flora Loayza
Création et régie lumières
Daniel Lévy
Scénographie
Alwyne de Dardel
Stagiaire-assistante Anna Seynave
Compositions musicales Pascale Salkin
Environnements sonores Jules Wysocki
Régie générale, constructions Sofiane Hamida-Renard
Régie sonore et mixage Valentin SamPietro

Merci pour la photo de l’affiche à Estelle Zannin - graphiste. Merci pour les enregistrements supplémentaires à Abner, Jean, Lucien et Aminata. Cette première étape du spectacle a pu se créer grâce aux habitants qui se sont engagés dans le projet européen Interphono aux Agnettes à Gennevilliers : Estelle, Djaffer, Lucien, Marcelle, Maïssa, Nathalie, Aminata, Jean, Ella, Samir.
Merci à la Ville de Gennevilliers et à l’Espace Saad Abssi pour son soutien. Merci à tous les habitants rencontrés qui se sont impliqués et pour leur accueil. Sans ces soutiens, cette première création n’existerait pas.
Production Interphono_de ma fenêtre - Nonumoï - la ville de Gennevilliers et avec les fonds européens Creative Europe dans le cadre du projet INTERPHONO.

Cette pièce est la branche française du projet Interphono, un projet dans lequel trois équipes européennes travailleront en parallèle sur trois quartiers : Saint-Gilles (Bruxelles), Gennevillers (Banlieue de Paris) et Tetuán (Madrid) respectivement.

Avec le soutien du programme CREATIVE EUROPE.
Durée du spectacle : 1h

Date / Heure :
– Samedi 12 avril à 17h00
– Dimanche 13 avril à 17h00

Prix : Libre et conscient, à partir de 5 euros
Salle : Boudoir

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